

SAL DE ANGANGA
SALT DE ANGANGA
Ricardo Januário
DATAS:
||| 07/03 - 15H
||| 08/03 - 14H
LOCAL:
||| Sala 02 – CASA FAROFA
DURAÇÃO: 25 min
DANÇA
PESSOAS ENVOLVIDAS NO PROCESSO/
Persons involved in the process
Direção, Concepção e Performance/ Direction, conception, and performance: Ricardo Januário
Apoio/ Support: Corpo Rastreado e Casa Farofa
A medida que vier o suporte financeiro essa lista cresce e muito
Sinopse
O trabalho ainda em processo de construção tem sua primeira abertura para o público, com o intuito de partilhar sua pesquisa e conversar com o público sobre o que foi apresentado. Trata de uma pesquisa de memória em diálogo a 20 anos de vivência ininterrupta em dança do artista Ricardo Januário, percorrendo diferentes caminhos dentro deste universo e suas linguagens.
Synopsis
This work, still under construction, opens its process to the public for the first time, with the intention of sharing its research and engaging in conversation with the audience about what is presented. It addresses a memory-based investigation in dialogue with 20 years of uninterrupted experience in dance by artist Ricardo Januário, moving through different paths within this universe and its languages.
ESCUTE O ARTISTA CONTANDO SOBRE O PROCESSO /
Listen to the artist talk about the process
TRANSCRIÇÃO DO ÁUDIO: Esse trabalho trata de memória, trata de ancestralidade, trata de uma celebração desse meu contato com a dança, que neste ano completa 20 anos de percurso e ligação com essa arte, com esse universo.
Então é um processo de resgate também, de um tanto de coisas que eu vivi ao longo desse tempo e também um encontro comigo mesmo sobre o que eu venho fazendo e pesquisando em dança que está fazendo mais sentido e pulsando mais em mim.
É um solo um tanto autobiográfico, mas também muito seletivo quanto às minhas conexões com a diáspora e a dança contemporânea se faz presente, conectada ou misturada, entrelaçada ou não contemporânea dentro das nossas raízes ancestrais negras.
Eu me inspiro principalmente em pisadas, em pés dançantes, esses que vêm lá do meu começo, na infância, próximo do Congado Mineiro, em Passos Minas Gerais, e depois venho para São Paulo para pesquisar dança, mas antes também passo pelas danças urbanas, hip-hop, freestyle, e aí vai minha formação misturando em várias linguagens artísticas do movimento.
Então ainda não tenho uma definição específica sobre o que esse solo traz do ponto de vista do que eu vou decidir partilhar sobre enquanto escrita, mas ele tem essas origens aí, tem essa proximidade com os pés dançantes da minha trajetória na dança. Tem esse espaço de celebração e de resistência também frente a esse jeito de viver.
Então é um pouco também de desarranjo corporal, que é um pouco como eu venho pesquisando a dança, entendendo meus caminhos de compreensão do movimento, da linguagem. E acho que é isso, ele fala sobre memória, ele fala sobre fisicalidade, ele fala... sobre pulsão, pulsão de vida.
E ele tem essa conexão com essas danças que se dançam através do ritmo. E esse ritmo afro-referenciado, esse ritmo afro-diaspórico, esse ritmo que vem dessas matrizes da dança, e que tem uma proximidade bastante forte com as danças urbanas, mas ainda estou tentando entender como articular isso na palavra.
Então, muita coisa... muita coisa eu ainda estou tentando entender como articular dentro da partilha, né?
Mas tem aí um lugar de... um processo de ritual mesmo, em cena, assim, com a minha trajetória na dança.
Transcripton: This work deals with memory, with ancestry, with a celebration of my relationship with dance, which this year completes 20 years of journey and connection with this art form, with this universe.
So it is also a process of reclaiming many of the things I have lived throughout this time, and an encounter with myself regarding what I have been doing and researching in dance — what makes the most sense and pulses most strongly within me.
It is a somewhat autobiographical solo, but also very selective in terms of my connections with the diaspora. Contemporary dance is present — connected, mixed, intertwined — or sometimes not contemporary at all, but rooted in our Black ancestral foundations.
I am mainly inspired by footsteps, by dancing feet — those that come from my beginnings, from childhood, close to Congado Mineiro in Passos, Minas Gerais. Later I moved to São Paulo to research dance, but before that I also went through urban dances — hip-hop, freestyle — and my training developed by blending multiple artistic languages of movement.
I still don’t have a specific definition of what this solo brings in terms of what I will decide to share through writing, but it carries these origins. It holds this closeness to the dancing feet of my trajectory in dance. It is also a space of celebration and resistance in the face of this way of living.
There is also a kind of bodily disarrangement, which reflects how I have been researching dance — understanding my own paths of comprehending movement and language. I think that’s it: it speaks about memory, about physicality, about pulsation — a pulsation of life.
It connects to dances that are danced through rhythm. This Afro-referenced, Afro-diasporic rhythm that comes from these dance matrices and has a strong proximity to urban dances — although I am still trying to understand how to articulate this in words.
There is still a lot I am trying to understand how to articulate within this act of sharing.
But there is a ritual space there — a ritual process on stage — with my trajectory in dance.
Minibio
Ricardo Januário é arte-educador, preparador corporal, coreógrafo e performer. Atua na dança desde 2006, com foco na transversalidade do movimento. Desenvolve sua pesquisa intitulada de “Desarranjo Corporal”. Januário já integrou inúmeros projetos com circulação no Brasil e Europa. Em 2016 recebeu o Prêmio Denilto Gomes de Dança na categoria Revelação em Dança. Durante 3 anos foi docente na São Paulo Escola de Dança e atualmente colabora com diversas companhias, grupos e artistas contemporâneos.
Short biography
Ricardo Januário is an art educator, body coach, choreographer, and performer. He has been active in dance since 2006, with a focus on the transversality of movement. He develops a research project entitled “Desarranjo Corporal.” Januário has taken part in numerous projects with circulation in Brazil and Europe. In 2016, he received the Denilto Gomes Dance Award in the category Dance Revelation. For three years, he was a faculty member at São Paulo Escola de Dança and currently collaborates with various contemporary companies, groups, and artists.




